Expozice sefo
Dvě expozice, dva pohledy, jeden společný příběh. Zatímco první návštěvníky provede výtvarným uměním a architekturou Olomouce od osvícenství po současnost, druhá představí klíčová díla a umělecké proudy moderního a současného umění zemí střední Evropy. SEFO tak propojí lokální identitu města s kulturním dědictvím středoevropského regionu, který po staletí formovaly společné dějiny i vzájemné inspirace.
Nestálý střed
Moderní a současné umění střední Evropy v expozici SEFO
Připravovaná expozice SEFO v Muzeu umění Olomouc představuje moderní a současné umění střední Evropy v kontextu historických proměn regionu, jeho kulturních tradic a společenských podmínek umělecké tvorby. Soustředí se na vztah člověka k místu, působení moci na jednotlivce a společnost a úlohu imaginace při interpretaci minulosti a utváření představ o budoucnosti. Vychází ze sbírek muzea, doplněných plánovanými zápůjčkami a průběžně obměňovanými soubory. Jednotlivá díla představuje prostřednictvím jejich výtvarných kvalit, okolností vzniku a historicky proměnlivých významů.
Střední Evropa je v koncepci vymezena jako historicky utvářený kulturní region, jehož podobu ovlivňovaly proměny státních hranic, migrace obyvatelstva, jazyková rozmanitost a střídání politických systémů. Expozice sleduje místní umělecké tradice, kontakty mezi jednotlivými kulturními centry i účast středoevropských autorů na mezinárodním uměleckém dění. Olomouc představuje konkrétní výchozí místo této interpretace. Historie města, jeho kulturní prostředí a zaměření muzejních sbírek poskytují základ pro sledování širších regionálních souvislostí.
Název Nestálý střed / Spinning Top odkazuje k pohybu káči a k povídce Franze Kafky. Rotace, rovnováha, vychýlení a opětovné uvedení do pohybu tvoří interpretační model expozice. Metafora vystihuje proměnlivost kulturních center, působení historických událostí a opakované aktualizace uměleckých postupů. Současně připomíná vztah mezi poznáváním jednotlivého předmětu a porozuměním obecnějším souvislostem. V expozičním řešení se tento princip uplatňuje při uspořádání tras, průhledů a tematických návratů.
Obsah expozice rozvíjejí tři tematické osy: místo, moc a imaginace. Každá z nich vymezuje určitý okruh otázek. Místo zahrnuje zkušenost domova a vztah ke světu; vztahy jednotlivce a kolektivu; imaginace reflexi minulosti a představy budoucího uspořádání života. Tyto osy poskytují rámec sedmi sekcím, které umožňují podrobnější výklad konkrétních uměleckých a historických témat.
Sekce
Domov a svět – přirozený svět
Věnuje se krajině a zkušenosti místa. Sleduje způsoby, jimiž umění vyjadřuje vztah k domovu, dětství a lokální paměti. Krajinomalbu a další způsoby uměleckého zpracování krajiny představuje v souvislosti s kulturními představami o přírodě, utvářením identity a proměnami osídlení. Pozornost získávají také zásahy člověka do prostředí a ekologické důsledky civilizačního vývoje.
Domov a svět – druhá příroda
Zkoumá výtvarné postupy založené na měření, konstrukci a systematickém uspořádání. Prostřednictvím kubismu, konstruktivismu, geometrické abstrakce a op-artu sleduje práci s prostorem, proporcí, rytmem a pravidlem. Samostatnou pozornost věnuje duchovním významům abstraktního umění. Tématem je způsob, jakým umělci převádějí pozorovanou skutečnost a myšlenkové principy do obrazových a prostorových struktur.
Jedinec a kolektiv – tělo
Představuje lidské tělo jako námět, výrazový prostředek a materiál umělecké tvorby. Zaměřuje se na tělesnou zkušenost, identitu, zranitelnost a paměť. Sleduje, jak se v zobrazení těla, sochařském otisku či umělecké akci projevují osobní prožitky a důsledky společenských tlaků. Historické okolnosti zde získávají konkrétní rozměr prostřednictvím zkušenosti jednotlivce.
Jedinec a kolektiv – moc
Soustředí se na politické a institucionální podmínky umění. Zkoumá reprezentaci státní autority, funkci monumentu a ideologické působení obrazů. Další tematický okruh tvoří umělecké aktivity rozvíjené v soukromých, komunitních a exilových prostředích. Proměny města a veřejného prostoru umožňují sledovat vztahy mezi politickým rozhodováním, společenskou pamětí a každodenním životem.
Nostalgie
Existencialismus rozpracovává zkušenost času, ztráty a vzpomínání. Vychází z pojetí reflektivní nostalgie, která věnuje pozornost fragmentům minulosti a jejich významu pro přítomnost. Surrealismus, informel, strukturální abstrakce a expresivní tendence poskytují různé prostředky pro vyjádření psychických stavů a existenciálních otázek. Výklad sleduje také nové interpretace modernistických podnětů v odlišných historických podmínkách.
Knihovna – obraz a slovo
Věnuje se vztahům vizuálního a jazykového vyjádření. Knihu představuje jako nositelku textu, výtvarně zpracovaný předmět a součást prostorové instalace. V rámci expozice vytváří místo pro soustředěné čtení a podrobnější studium.
Utopie – imaginace
Představuje umělecké návrhy budoucnosti a experimenty s možnostmi vnímání. Zahrnuje utopické architektonické a konceptuální projekty, kinetické umění a práci se světlem a zvukem. Sleduje úlohu technologií v umělecké tvorbě i ekologické představy o uspořádání prostředí. Imaginaci chápe jako schopnost formulovat alternativy a zkoumat jejich společenské důsledky.
Modulární uspořádání expozice rozlišuje dlouhodobě instalované části, střednědobé tematické soubory a každoročně obměňované prezentace. Tento režim umožňuje průběžně zohledňovat výsledky odborného výzkumu, nové akvizice a možnosti zápůjček. Součástí výkladu je rovněž činnost muzea: výběr děl, jejich uchovávání, restaurování, dokumentace a interpretace. Návštěvník může volit vlastní trasu a míru podrobnosti studia. Expozice tak poskytuje prostor pro bezprostřední vnímání uměleckých děl i pro soustavné poznávání kulturních dějin střední Evropy.
Olomouc ve střední evropě
Olomoucká výtvarná kultura a architektura od poloviny 18. století do dneška
Tým historiků umění Šárka Belšíková, Pavel Zatloukal, Michael Viktořík a autor architektonického řešení Petr Všetečka připravuje stálou expozici k olomoucké výtvarné kultuře a architektuře od poloviny 18. století do dneška.
Proč takové chronologické a teritoriální vymezení? Expozice v Arcidiecézním muzeu končí s uzavíráním baroka. Nová expozice na ni tedy přímo naváže. Zvolené pojetí navíc umožní poprvé vystavit výtvarnou kulturu 19. století. Přesahy řady kapitol budou korespondovat s kontextuálními přesahy jak v Arcidiecézním muzeu, tak v souběžně připravované expozici SEFO s jejím nadlokálním charakterem.
Nezanedbatelným cílem je i snaha představit zdejší kulturní dění soustředěné ve sbírkách Muzea umění. Nelehký problém, s nímž je nutné se vyrovnat, spočívá v dlouhodobém vystavení prací na papíře (kresba, grafika, fotografie ad.). Vybraná architektonická díla budou z větší části představena v modelech. K nelehkým úkolům patří i otázka, jak dokumentovat práce, které se z Olomouce nadobro vytratily (například Gustav Klimt).
Stručně k základní koncepci: dokončení bastionové pevnosti a proměna duchovního centra Moravy v garnizónu – komorní předbřeznová, doslova biedermeierská bukolika první poloviny 19. století – fortová pevnost – gotické obrození – zánik pevnosti, Sitteův objev zdejšího baroka a nenaplněné vize – Společnost přátel umění a olomoucká secese – mecenát rodiny Primavesi – olomoučtí Loosovi žáci, avantgardní ASO, funkcionalismus Lubomíra Šlapety – Skupina olomouckých výtvarníků – avantgardní fotografie a zdejší individualisté – tři nadějné poválečné roky – metropolí socialistického realismu – zlatá šedesátá léta, DOFO a tři roky „olomouckého jara“ v malbě (Šnajdr st.), sochařství (sochařské bilance) a architektuře (Typovský) – normalizace, exil, reminiscence – olomoucká kresba – kontinuita a diskontinuita po roce 1989.
Kontakt
GINA RENOTIÈRE
zástupkyně ředitele | vedoucí odboru moderního a současného umění – Středoevropské fórum Olomouc
- T: 585 514 221
- M: 737 528 090
- E: renotiere@muo.cz
GINA RENOTIÈRE
zástupkyně ředitele | vedoucí odboru moderního a současného umění – Středoevropské fórum Olomouc
- T: 585 514 221
- M: 737 528 090
- E: renotiere@muo.cz
Barbora Kundračíková
spoluautorka výstavního libreta pro novou expozici SEFO, kurátorka sbírky moderní grafiky
- T: 585 514 257
- M: 778 714 112
- E: kundracikova@muo.cz
Barbora Kundračíková
spoluautorka výstavního libreta pro novou expozici SEFO, kurátorka sbírky moderní grafiky
- T: 585 514 257
- M: 778 714 112
- E: kundracikova@muo.cz